색채의 교향곡 : 러시아 화가 칸딘스키의 삶과 작품

text_ 민석킴

 

구겐하임 미술관의 인터넷 홈페이지에서 칸딘스키의 온라인 콜렉션을 볼 수 있다. 칸딘스키와 그의 작업을 좋아한다면 유용할 수 있다. 또 뉴욕을 방문하면 구겐하임 뮤지엄에 꼭 들려볼 것을 추천한다. 구겐하임 미술관이 소장한 칸딘스키의 작품들을 직접 관람 할 수 있다. 아래에 링크를 참조.

https://www.guggenheim.org/artwork/artist/vasily-kandinsky

The Guggenheim Museums and Foundation

 

Summary

이 글은 추상적이고 표현적인 작품으로 미술계에 혁명을 일으킨 러시아 화가 바실리 칸딘스키의 삶과 작품에 관한 것이다. 모스크바에서의 어린 시절, 파리 예술계에서의 활동, 작품의 독창적인 스타일에 대해 이야기한다. 이 글에서는 칸딘스키의 작품에 영향을 준 주요 미술 이론과 사진 이론, 그의 작업 방식, 현대 미술에 끼친 중요한 영향에 대해 서도 살펴보고 있다. 추가로 자각에 관해 읽을 만한 두 권의 책을 추천한다.

 

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(c) Vasily Kandinsky, « Yellow-Red-Blue », 1925.

 

색채의 교향곡 : 러시아 화가 칸딘스키의 삶과 작품

바실리 칸딘스키는 추상적이고 표현주의적인 작품으로 미술계에 혁명을 일으킨 러시아의 유명한 화가이다. 이 글에서는 칸딘스키의 삶과 작품, 대도시 파리와의 관계, 작품 양식의 변화, 현대 미술에의 영향에 대해 자세히 알아보고자 한다. 또한 칸딘스키의 작품에 영향을 준 주요 미술 및 사진 이론에 대해서도 살펴보게 될 것이다.

 

 

예술가적 여정

칸딘스키는 모스크바에서 보낸 어린 시절을 통해 러시아 전통 민속 예술의 풍부한 색채와 패턴을 접하게 된다. 그 후 1906년 파리로 이주한 칸딘스키는 당시 역동적이었던 파리 예술계에 참여하면서 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰다. 칸딘스키는 전통적인 형식의 제한에서 벗어나 새로운 시각 언어를 창조하고자 했던 예술가 그룹인 블루 라이더 Blue Rider 운동의 일원이기도 했다. 이후 1914년 러시아로 돌아와 당시 정치적인 격변기에도 불구하고 작품 활동과 강의를 계속 이어나갔다.

 

색채의 교향곡

칸딘스키는 색과 형태에 대한 혁신적 접근 방식을 통해 전통적인 표현주의 미술에서 벗어나 순수한 추상화를 추구했다. 그는 예술이 관객에게 초월적인 영향을 미쳐 우주와 자아에 대한 더 깊은 이해로 이어질 수 있다고 믿었다고 한다. 칸딘스키는 작품에서 감정을 표현하고 조화를 이루는 수단으로 색을 사용했다. 표현주의 운동에 대한 그의 영향은 당시 예술가들이 강렬한 감정과 관습적 아름다움에 대한 거부를 담은 작품을 만드는 데 기여했다.

 

몇몇 이론들

• 공감각 Synesthesia : 칸딘스키가 색과 형태를 사용할 때 그랬던 것처럼 감각적 경험이 예상치 못한 방식으로 결합될 수 있다는 아이디어.
• 형식주의 Formalism : 예술 작품의 선, 색, 형태와 같은 형식적 특성이 표현 내용보다 더 중요하다는 믿음.
• 사진과 추상화 Photography and Abstraction : 과거의 재현적 전통에서 벗어나고자 했던 칸딘스키의 추상 작품이 예술 형식으로서의 사진 발전에 미친 영향.

 

(c) Vasily Kandinsky, « Improvisation 28 (second version) », 1912.

 

주요 작품

 

"Composition VII" (1913) 은 칸딘스키의 가장 유명한 작품 중 하나이며 추상 미술의 걸작으로 널리 알려져 있다. 이 작품은 높이 6피트, 너비 10피트가 넘는 대형 캔버스에 도형, 색채, 선이 복잡하게 얽혀 있는 것이 특징이다. 이 작품은 예술의 정신적 영향력에 대한 칸딘스키의 믿음과 색과 형태가 아무런 표현적 내용 없이도 감정을 불러일으키고 의미를 전달할 수 있다는 생각을 표현한 작품이라고 할 수 있다.

 

"Yellow-Red-Blue" (1925) 역시 칸딘스키의 가장 유명한 작품 중 하나로, 색채를 사용하여 조화와 감동을 만들어내는 예로 자주 인용되는 작품이다. 이 그림은 원과 직사각형의 단순한 기하학적 구성과 노란색, 빨간색, 파란색의 대담한 색상 블록을 특징으로 한다. 색 자체로 정신적인 울림을 줄 수 있으며 순수한 원색을 사용하면 보는 사람에게 균형감과 조화를 줄 수 있다는 칸딘스키의 신념을 반영한 작품이라고 할 수 있다.

 

"Improvisation 28 (Second Version)" (1912) 는 추상 미술의 역사에서 중요한 작품으로, 표현적 색채와 역동적인 구도의 조합으로 유명하다. 이 그림은 캔버스를 지배하는 중앙의 검은색 형태가 특징이며, 그 주위를 다채로운 색채와 활기찬 붓터치가 둘러싸고 있다. 예술이 보는 사람에게 어떤 영향을 미칠 수 있다는 칸딘스키의 믿음과 색과 형태의 표현력에 대한 그의 헌신을 보여주는 작품이다.

 

방법론

예술은 관습적인 제약에서 자유로워야 하며 예술가의 내적 시각이 작품의 원동력이 되어야 한다고 믿었던 칸딘스키의 작품 제작 방식은 매우 직관적이고 실험적이었다. 칸딘스키의 작업 과정에는 다음과 같은 요소가 포함되었다 :

• 제스처 붓질 Gestural brushwork : 칸딘스키는 역동적인 붓질과 표시적인 자국을 사용하여 작품에 감정과 에너지를 전달할 수 있는 방식을 주로 사용했다.
• 직관적 구성 Intuitive composition : 칸딘스키는 종종 미리 정해진 계획 없이 작업했기 때문에 시행착오의 과정이 있었고 시간이 지남에 따라 작품의 구성이 발전될 수 있었다.
• 영적 차원 Spiritual dimension : 칸딘스키는 예술에는 보는 사람의 영혼을 감동시킬 수 있는 초월적인 특성이 있다고 믿었으며, 그의 작업 과정에서는 이러한 믿음이 색과 형태를 사용하는 데 깊이 반영되었다.

 

칸딘스키가 현대 미술에 미치는 영향

추상화의 선구자인 칸딘스키의 유산은 오늘날 다양한 미디어에서 활동하는 아티스트들에게 계속해서 영향을 미치고 있다. 감정적 공감을 불러일으키는 그의 색채 사용은 디자인 분야에도 큰 영향을 미쳤다. 예술의 변혁적인 힘은 순수한 시각적 요소를 넘어 더 깊은 철학적, 정신적 주제를 다루는 작품을 만들고자 하는 예술가들에게 계속해서 영감을 주고 있다.

 

프랑스 파리와 칸딘스키

파리는 20세기 초 예술의 중심지로서 중요한 역할을 했으며, 칸딘스키는 파리와 깊은 관계를 맺고 있었다. 그는 다양한 배경과 각종 스타일의 예술가들이 모인 파리의 아방가르드 운동에 참여했다. 칸딘스키의 작품과 모더니즘의 출현과 부흥, 제1차 세계대전의 격변 등 당시 광범위한 문화 및 사회 트렌드 사이의 관계는 아무리 강조해도 지나치지 않는 것이다.

 

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바실리 칸딘스키는 색과 형태에 대한 혁신적 접근 방식으로 예술계를 변화시킨 선구적 예술가였다. 그의 추상화와 정신적 상징주의는 현대 미술, 디자인, 사진에 지대한 영향을 미쳤다고 할 수 있다. 칸딘스키는 작품을 통해 우주와 인간 경험에 대한 더 깊은 이해를 전달하고자 노력했으며, 이는 당시 예술계에 큰 변화를 가져왔고 지금도 그 영향이 계속되고 있다. 칸딘스키의 삶과 작품에 대해 더 자세히 알고 싶은 독자들을 위한 추천 도서로는 Hajo Düchting의 "Kandinsky: The Elements of Art"과 바실리 칸딘스키가 직접 쓴 "Concerning the Spiritual in Art"를 추천한다. 한국어 번역서로 마로니에 북스에서 출판한 "바실리 칸딘스키"와 영화당에서 출판하고 권영필이 번역해 옮긴 "예술에서 정신적인 것에 대하여"가 있다.